咪媽媽的魔法廚房

和上次看米羅特展一樣，先在館內四樓的卡提撒克午餐。週四終於在倒數第四天，和超級好友來到國立歷史博物館參觀莫內特展。其實去年11月早就透過i bon買了兩張票，因遲遲找不到伴，才會拖了這麼久，感謝超級好友專程請假陪我，不僅請我吃中餐，還買了司康讓我帶回家，超級好友可不是叫假的啊!

向來對風景就是風景、人物就是人物的具象畫沒太大興趣，當然對莫內的了解也不深，行前才知原來「印象派」又被稱作「外光畫派」，就是戶外寫生的意思，因當時歐洲的畫家多半於畫室運用蠟燭、油燈或窗外透進來的光線作畫，因此，年輕畫家打破傳統，到鄉下、樹林或海邊寫生，在當時可是相當前衛的作法。

因展期已接近尾聲，連下幾天的雨也停了，當天前去參觀的民眾還不少。這次展區共分為，朋友與肖像畫、諷刺漫畫、光影詩篇、莫內花園、永恆莫內，共五個區域。「朋友與肖像畫」這區較無特別感受，倒是有幾幅雷諾瓦筆下的莫內，他也是印象派發展史上的領導人物之一，這才發現原來莫內稱得上是位美男子呢!

諷刺漫畫中的「波爾多葡萄酒」讓我留下深刻印象，酒瓶上類似糟老頭的人頭，充滿童趣感，少年時代曾經是漫畫高手的莫內沒繼續朝這方面發展還真可惜。其實讓我最有感觸的是光影詩篇，「倫敦國會大廈－泰晤士河上的倒影」、「倫敦查令十字橋-霧中煙雲印象」、「挪威風景-藍色房屋」，還有「柯荷茲河谷-傍晚印象」中詮釋飄流的河水，夕陽下水波的層次表現令人讚嘆。

超級好友就讀大班的女兒說，莫內花園中的「睡蓮」像石頭，小女孩的反應非常直接、有趣，還有她以為「倫敦國會大廈－泰晤士河上的倒影」中的大廈是長得長長的草，小朋友的思維好純真、好可愛；超級好友覺得「紫藤」有種未完成的感覺；我覺得1903年完成的「睡蓮」頗有攝影中強調的『近、中、遠』的感覺。

永恆莫內是莫內在後期罹患眼疾所畫下的，「由玫瑰花園望向吉維尼住屋」、「日本橋」，不知是否為色彩運用的緣故，讓我覺得像向上延燒的火焰，彷彿有種燃燒生命之感。有趣的是，現場有不少參觀者站在不同時間畫下的幾幅畫風頗抽象的「日本橋」作品前面，認真地端詳著到底『橋』在哪裡…。

看完展，不忘在出口處購買周邊商品做為紀念，有書籍、複製畫、明信片、筆記本、資料夾、胸章、包包、雨傘、卡片貼等等，我挑了兩個睡蓮的螢幕擦拭貼，一個收藏，另一個拿來使用，替我"未來"的智慧型手機做準備。

透過這次的展覽，讓我對這位印象派大師有了進一步的了解與認識，同時也對油畫有了新的看法。後期因罹患眼疾，幾近失明，依舊不放棄自己熱愛的事物，持續提筆作畫直到生命的盡頭，不向命運低頭，莫內所展現出的強烈意志力令人感佩。

『就是愛牛排』咪媽媽文字‧攝影

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